東地中海の音楽のリズムやメロディについてのワークショップ
８月、東地中海の音楽のリズムやメロディについてのワークショップが、箕面多文化交流センター Comm Cafe にて開催されました。
予告記事はこちら。
学校で習う西洋音楽のしくみとは全く違うしくみを持った音楽。
音の豊かさに、参加者もビックリしていました。
これからの話は、西洋音楽の音符や楽典は、まず横において下さいね！
平均律の音階は、無理やり12音に割り当てていますが、民族により音階の区分分けは、皆違います。
音楽の分布から見た東地中海地域という範囲
北アフリカ、バルカン、パキスタン、インドあたりにまで及ぶ地域。
東地中海地域は古代における諸文明の黎明の地と言われています。なので、かなり難解で複雑な歴史があります。
例えば、時系列で見ると（通時的）、過去の諸文明が重層構造をなしており、時系列は横に置いて一定時期における現象・構造をみた場合（共時的）、複合的なモザイク状の社会を構成しているのがこの地域の重要な特徴となります。
この地域では三大宗教が共有する聖書の伝統はもちろん、衣食住の生活文化においても共通の文化的資源があり、文化は相互に近似的でもあります。
また、日常のように紛争が続いている地域でもあります。
講師：アブドゥルラッハマン・ギュルベヤズ
アポさん（パーカッション奏者）
大阪大学トルコ語学科準教授を経て、現在、イラン北部のクルディスタン地域最古の大学、サハラッディン大学言語学科で教鞭ととっている。
アポさんのパート
リズムを体感を通じて学ぶ感じ。
まず、リズムを口ずさめないと、叩くところまでたどりつけません。
古来より、効果がある方法として、まず口ずさみ、手で膝などを叩いてみて、動きを覚え、それから楽器を叩く段階に入ります。
単純化された基本のリズム（Ana アナ：おかあさんのリズム）を練習。
慣れれば、次にちょっと遊びや装飾音を入れたバージョン（Velvele ベルベレ）。
velveleになると、音楽の流れに乗る方が重要になってくる感じがしました。
リズムの名前
全体の構造だけ書き出すと、
Nim Sofyan ニム・ソフィアン (2拍子）
Semai セマーイ（3拍子）
という単調なリズムがまず基礎にあり、それを組み合わせたり、複合させたリズムがとてもたくさんあります。
小さいリズムだと、2拍子から15拍子
大きいリズムだと15拍子以上のものもあるそうです。
そして、Take5という曲は、トルコ人ミュージシャンの耳で捉えると、3・3・4の10拍子に聞こえるのだとか！
確かにそうともとれるなぁ、と目から鱗。
インドも東地中海の範囲内なので、合いますねぇ・・・
常味さんのパート
そんなこんなで、少し休憩をはさんで、常味さんのマカームについてのお話。
マカームとは、アラビア語で「留まるところ」を意味し、「場所」「地位」などに使われます。自分の音楽の立ち位置をはっきりさせる。
この音から自分は今、どれくらい離れた位置にいるのかというようなものだそうです。
西洋音楽は、ハーモニー（和声）を重視しますが、マカームを使った音楽では、それほど重視されません。マカームの展開の仕方が重要だそうで、西洋音楽と聞き所がちょっと違うようです。
「1オクターブは、ピアノではたったの8音+黒鍵5音で表されるが、アラブや東地中海の音楽では24音に分けられ、それぞれ音の名前が付いている」（アポさん）
そのあたりを体感してもらうため、常味さんは、「ド・ソ」と歌った後にちょうど、真ん中の音の「ミ」をみんなで歌い、その後、「レ・ファ」と歌った後、同じく真ん中の「ミ」を歌いました。
同じ「ミ」でも、微妙にニュアンスが違うのが実感でき、しかも、参加者全員、知らなくても「真ん中ー」、と意識するだけで出せる音だったのです。
これが、いろいろ理屈抜きで感じる微分音（半音よりさらに細かく分けられた音程）！
文字を読んでもイマイチ理解できなかったので、さすがだなぁ、とうなるのでした。
そして、次に歌ったのは「カエルの歌」！
しかも、いろいろなマカームで。。。
これらの様子は、下記のFacebook Pageにアップされています。
今回のワークショップは、まだ導入編です。
希望があれば、何回かのシリーズで開催することも考えるとか！
マカームの理論的な部分を知りたい方は、こちらも。
夜はディナーライブで実践！！
この後、さらに豪華なことに、講師のお二人によるディナーライブ。
実は、リハーサル無しのぶっつけ本番。
その場で、概略を決めて、細かいところは、常味さんが合図を出し、アポさんがそれに乗っていく感じ。
時々、ワークショップ参加者で打楽器をみんなで叩いたりしながら、楽しく時間が過ぎ、拍手！！
ここまでぶっ通して関わると、何となくではあるのですが、ミュージシャンが演奏しているとき、どんなところが見せ所なのか、とか、この演奏にはこういう背景があったのか、といった、だた聞いているだけでは分からなかったことを感じられます。
さらにその音楽が生まれ育った土地や歴史の背景などにも興味を馳せると、また違った景色が、見えてきますし、どこに情熱をもったのか、という理解も、すこしずつ、感じられる・・・
そうすると、のめりこみ感が、写真にも出るのです。その場にいた人からも、共通したものを感じてもらえたり。
そんな瞬間が私は好きなんですね。
そして、そんな場を創り出してくれるミュージシャンが、もっと活躍してほしい。
そんな気持ちも出てくるのです。
応援を、微力ながら。
参考サイト：
東地中海における文化的資源と共生の様態
兵庫県出身。関西の契約スタジオをメインに撮影を始め、現在撮影歴17年目です。
これまでに150組以上の新郎新婦の撮影、15冊以上のダンス雑誌への掲載、20公演以上のダンス・オーケストラの撮影経験を通じて、表情や動きの瞬間を捉えることに長けています。最近では、竹本祥乃監督の初長編映画「にしきたショパン」のロケ写真を担当しました。
イベント記録写真、プロフィール写真、表現者のイメージ写真、集客用チラシなど、多様な撮影ニーズに対応いたします。お客様のご希望に応じた最高の一枚をお届けします。ご依頼はお早めに右下のChatからどうぞ！
